‍ ‍SAMMENFILTRINGER              14. august – 30. august 2026

‍ ‍

Ottar Karlsen

Ottar Karlsen arbeider med store, nitidige gråblyanttegninger som kombinerer tekst og bilde på uventede måter, en del av en serie han begynte med i 2019. Motivene henter ofte inspirasjon fra natur og kultur, mens tekstfragmentene er lånt fra politiske taler, reklamer eller selvutviklingslitteratur. I Karlsens arbeider oppstår det gjerne et spenningsforhold mellom det vi leser og det vi ser. Der tekst og bilde tradisjonelt brukes for å understøtte hverandre, skaper Karlsen motsetninger og forskyvninger. Resultatet er verk som utfordrer etablerte oppfatninger og åpner for flere mulige tolkninger.

‍ ‍

Gjennom denne sammenstillingen retter kunstneren oppmerksomheten mot språket og bildene som omgir oss i hverdagen. Vi møter daglig et stort antall bilder med diverse budskap vi sjelden stopper opp ved eller undersøker nærmere. Karlsen løfter disse ytringene ut av sine opprinnelige sammenhenger og presenterer dem på nytt, slik at de kan sees med et mer kritisk blikk.

‍

Verkene inviterer betrakteren til refleksjon over egne holdninger, verdier og handlingsmønstre. De kan oppleves både fascinerende, urovekkende og humoristiske, avhengig av hvilke erfaringer og perspektiver man bringer med seg inn i møtet med dem.

‍ ‍

Blyanttegningen Discover the benefits of getting dirt under your fingernails (2026), viser et større åpent billedfelt med gråskravert himmel med noen få skjøre palmer. Titteltekstene Karlsen bevisst benytter seg av plasserer retorisk sett ansvaret hos individet, samtidig som tekstene ofte formidler komplekse spørsmål gjennom enkle slagord. Slik sett fungerer de som en form for propaganda. Men der propagandaen gjerne formidler koder for enkle handlingsvalg, som det gode mot det onde, det kloke mot det dumme, åpner verkene hans opp for et tvilsrom ettersom sammenstillingen av motiv og tekst ikke gir et entydig svar. Dette resulterer i en uklarhet i hva avsenderen ønsker å oppnå. Arbeidene til Karlsen springer ut av hans egne blandede følelser av håp, maktesløshet og frustrasjon i møte med avstanden mellom politiske ambisjoner og den reelle situasjonen for klima i dag. Verket Ask yourself: Am I really happy? (2026) utviser sårbarhet, med en spørsmålsstilling som kontrasteres med tegn på skogbranner og miljøutfordringer. Mennesket selv dras inn i den større sirkulære ligningen. Ottar Karlsen skaper rom for ettertanke omkring hvordan språk, bilder og ideer former vår forståelse av verden, samtidig som arbeidene hans utfordrer oss og muligens ber oss betraktere om å ta stilling.

‍ ‍

Karlsen stiller også ut fargesterke collager i mindre format, der han benytter den samme metodikken som i tegningene sine ved å sammenstille motstridende tekstfragmenter og bildemotiver.

‍

‍ ‍
‍

Kachun Lay

‍ ‍Kachun Lay er opptatt av naturen, og særlig av stein og bergarter. I arbeidene undersøker han steinens materialitet, historie og egenart, samt de lange tidsprosessene som har formet den. Oppmerksomheten rettes mot det vi ofte går forbi uten å legge merke til: strukturer, lag, farger og spor som har oppstått gjennom geologiske prosesser over svært lange tidsrom.

‍ ‍

Skulpturene er håndlaget og bygges opp lag for lag av materialer som kalkmørtel, gips, sand, naturpigmenter og animalsk lim. Arbeidsprosessen er både fysisk krevende og tidkrevende. Materialene eltes, formes, tørkes, slipes og poleres gjennom gjentatte arbeidsfaser før de får sitt endelige uttrykk.

‍ ‍

Resultatet er skulpturelle former som kan minne om steiner og geologiske formasjoner. De fremstår både kjente og fremmede på samme tid. De delikate lagene, linjene og fargespillene inviterer betrakteren til å undersøke materialenes overflater og detaljer på nært hold. Mange kan kjenne igjen fascinasjonen ved å finne en stein med et spesielt mønster eller en uvanlig farge, dens estetiske kvalitet. Der enkelte av verkene ligner steiner vi gjennom livet har holdt i hendene, ovale med et nærmest flytende fortryllende bevegelig fargemønster (Uten tittel, 2026), er andre verk formet tydeligere for hånd i sirkulære formasjoner som kan gi assosiasjoner til den sirkulære forbindelsen mellom menneske - og natur (Folding Circle 1: After Gustav Vigeland, 2023 eller Folding Circle 3: Chlorite Variety, 2026).

‍

Slike opplevelser danner også et bakteppe for Lays interesse for steinens materielle kvaliteter. For arbeidene blir pekere på bergarter forstått som bærere av tid, historie og forandring. Der stein og mineraler ofte vurderes ut fra nytteverdi eller økonomisk potensial, retter Lay oppmerksomheten mot deres egen eksistens og betydning. Bergartenes lagvise oppbygning kan også leses som en påminnelse om tidens gang og om hvordan erfaringer, hendelser og livsløp etterlater spor.

‍ ‍

Ifølge Kachun er arbeidene hans ofte inspirert av geologiske fenomener som folding, dvs. når jordskorpen bretter over seg selv over tid grunnet til platetektonikk, og skaper berg med sedimentære og metamorfe lag. Materie, varme, trykk og tid - dyp tid. Eller når mineraler trenger inn i biomasser slik som forsteining av treverk. Vi er mennesker, som barn av naturen, sier Lay, også trykket sammen med tilsvarende elementer. Hvor sannheten er at vi alle til slutt blir en fysisk del av steinen, berget og fjellene, på denne lille steinplaneten vi kaller hjem. Slik åpner verkene opp for refleksjon over både naturens og menneskets plass i større sammenhenger.

‍

Tekst av Hilde Hernes, kurator og kunstnerisk ansvarlig i Hjørnet galleri.

‍ ‍

HJØRNET galleri    www.lighton.no / post@oficiotek.no / Neuberggata 9b, 0367 Oslo

‍ ‍

‍ ‍