SUVI NIEMINEN
Suvi Nieminen (f. 1957 Simo, Finland) skaper stedspesifikke installasjoner med grafiske trykk og skulpturelle objekter. Nieminen har stilt ut en rekke steder nasjonalt og internasjonalt og er representert i samlingene til blant annet Nasjonalmuseet, Trondheim kunstmuseum og Norsk kulturråd. Hun har utført flere utsmykningsoppdrag i det offentlige rom, bl.a. på Os, Universitetet i Bergen, og Skanseparken i Bergen. Nieminen har sin utdanning fra Konstindustriella högskolan i Helsinki 1981–1984 og Vestlandets Kunstakademi i Bergen 1984–1990. Hun bor og arbeider på Askøy.
Fargene leter etter selskap i Suvi Nieminens Vivahde De balanserer, men også forsterker og forskyver hverandre gjennom dynamiske konstellasjoner i rommet. Samtidig som fargenes tiltrekningskraft skaper en konkret situasjon i Hjørnet Galleri, åpner prosjektet et rom for å reflektere over menneskets relasjon til omverdenen.
Fargene springer ut fra kunstnerens sanselige minner – kanskje varmen fra et nært vennskap, eller et flyktig øyeblikk i nærskogen. Feltene er trykt med oljebasert trykksverte på solid grafikkpapir og tynt japanpapir. Trykkene viser naturens eget vev – treplatens strukturer som speiles på papiret. I større format oppstår treets unike åretegning som tynne, vertikale linjer, som kan minne om en oppslukende opplevelse i en tett bevokst skog. Blikket løftes i de mindre formatene, der horisontale mønstre i treets fibrer minner om skogens bølgende grenser. Tilhørighet formes gjennom en stadig bevegelse mellom nærhet og avstand.
Farger oppstår aldri isolert som en egenskap ved et objekt, men alltid i samspill med omverdenen – mellom lys, materiale, øyne og hjerne – og er sterkt knyttet til følelser. I en samtid med kunstig intelligens, kan det være nettopp følelser og deres utallige nyanser som skiller mennesker fra maskiner. Følelser trengs for å danne verdier som er grunnlaget for fornuftige, gode valg. Rommet i Hjørnet Galleri understreker det relasjonelle ved fargene, noe som aldri kan automatiseres. Fargene blir møtt av mennesker som sitter, står, og bruker rommet, slik at fargenes nyanser stadig forskyves. De endres med lyset, i nærhet og på avstand, og resonerer med dagens humør. Nieminens fargefelter er levd liv, som igjen vokser med nye assosiasjoner i møtet med betrakteren.
ELIN BRISSMAN
Elin Brissman f. 1982 er utdannet med en Master of Fine Arts, Kunsthøgskolen i Bergen avd. akademiet, Bergen (2009-2011), og en Bachelor of Fine Arts, Kunsthøgskolen i Bergen avd. akademiet, Bergen (2006-2009).
Hun gikk tidligere på Nya Dômen Konstskola i Göteborg i Sverige (2002-2004) i tillegg til Helliden folkhögskola, Skövde Konstskola i Sverige (2001-200).
Jag arbetar sedan 2008 med ett dokumenterande projekt som avbildar efterkrigstidens lite förbisedda arkitektur i formalistiskt komponerande och kompetent utförda fotorealistiska oljemålningar. Jag ser en skönhet i det vardagliga och tråkiga, och oändlig variation innanför tydligt satta gränser. Måleriskt ger det ständigt nya utmaningar, med otaliga material och texturer att utforska.
Med serier av besläktade motiv på lika stora dukar leker jag ofta med grupphängningar, i en hommage till stadens organiserade kaos. Det är intressant att ställa fönster från olika platser mot varandra, eller samla flera dörrar tillsammans. Repetition och mångfald. Lika men olika. Stillsamt, tryggt, och fullt av berättelser. Jag är väldigt intresserad av samspelet mellan konst och rum, och av hur människor interagerar med konst och arkitektur
IVER LENNARTSON NOEM
Iver Lennartson Noem (f. 2000, Gjøvik) sitt kunstnerskap er basert på tegning og maleri, og dreier seg om den menneskelige tilstand. Han forsøker å kartlegge møtet mellom de kroppslige og abstrakte erfaringene i mennesket, og oversette disse erfaringene gjennom bilder. Noem henter inspirasjon fra medisin, psykologi, vestlig- og østlig idehistorie, og religion, så vel som fra dagligdagse situasjoner, drømmer og minner.
Noem er utdannet ved Einar Granum Kunstfagskole i Oslo (2023). Han har tidligere deltatt i talentprogram for unge foto-talenter på Henie Onstad Kunstsenter (2021), mottatt Kulturstipend for Unge Talenter fra både Østre-Toten (2022) og Gjøvik kommune (2024), samt Einar Granums Studentpris i Maleri (2024). Noem hadde sin første separatutstilling hos Skog Kunstrom våren 2026, ved navn “Mindre enn tre”, og har videre stilt ut ved en rekke gruppeutstillinger ved blant annet Henie Onstad Kunstsenter (2021), Kunsthall Oslo (2022), Galleri Duer (2023), Skog Kunstrom (2023), Kösk (2024), Rud Klokkergård (2025) og Galleri Kobbel (2026).
OTHELIA ENGELSTAD
Othelia Engelstad (f. 1998) er utdannet ved Einar Granum Kunstfagskole med en fordypning i tegning og grafikk. Fra tidligere har hun studert Klassiske språk og antikkens kultur ved Universitetet i Oslo.
Engelstad arbeider hovedsakelig med grafikk i tillegg til tegning. Det siste året har hun fokusert på tresnitt, og jobbet med flersidige og tvetydige følelser. Under arbeidet med stolene har hun utforsket temaer som stagnasjon og tungsinn, men også jobbet med å portrettere seg selv og andre gjennom objektene man etterlater.
Othelia Engelstad har hatt stipendplass hos Norske Grafiske Verksted både sommeren 2025 og sommeren 2026. Tidligere har hun deltatt på en håndfull gruppeutstillinger, blant annet ved Landbouwbelang (Maastricht, Nederland), Kunst for Gaza, Kunst mot vinden, og Wunderkammer.
Foto: Lars Lørdahl.
K. C. TIDEMAND
K.C. Tidemands (f. 1988, Oslo) er utdannet ved School of Visual Arts i New York (MFA 2015) og Skidmore College, Saratoga Springs, New York (BA 2011).
Hun har hatt separatutstillinger i Europa og USA. Den siste var ved Torekov Galleri (SE) i 2024, Buer Galleri (NO) i 2023 og Trafo Kunsthall (NO) i 2019. Noen av hennes nyeste gruppeutstillinger inkluderer Hulias, Cantina (IT) i 2025, Bestinn (NO) i 2024/25; Torekov Galleri (SE) i 2025; Jacket On/Jacket Off, Parabole Satellite (NO) i 2024; Who is the Artist, Buer Galleri (NO) i 2024; As Far As My Eyes Can Sea, Bomuldsfabrikken Kunsthall (NO) i 2021; Velvet Highway, The Holland Project (USA) i 2019. Nyere publikasjoner inkluderer, As far as my eyes can Sea - The Expedition Exhibition, Catalogue, 2021, REV Ocean/BomuldsFabrikken Kunsthall (NO). Volum 45 og 46, Open Studio Magazine, Booklet, 2020, The Open Studios Press (USA).
Hun bor og arbeider i Norge.
OTTAR KARLSEN
Ottar Karlsen (f. 1982) har en mastergrad fra Kunstakademiet i Oslo, samt toårig bakgrunn fra Strykejernet Kunstskole i Oslo fra tidligere. Karlsen har i senere tid avlagt eksamen i Kunst og kulturledelse ved Oslo MET. De siste årene har han stilt ut ved Kongsvinger Kunstforening, Tegnerforbundet (Oslo), Oppland Kunstsenter (Lillehammer), Bomuldsfabriken Kunsthall (Arendal) og Arktisk kultursenter (Hammerfest). Karlsen har også kuratert flere utstillinger, både alene og i samarbeid med andre. Han kuraterte blant annet utstillingen «ENTITET», som ble vist i Ekebergparken i 2021 samt var del av kuratorteamet til Tegnetriennalen 2023. Karlsen bor og jobber i Oslo.
Ottar Karlsen arbeider hovedsakelig med tegning, tekst, kollasje. Siden 2019 har han utviklet en serie med tegninger og kollasjer der naturmotiver kombineres med tekstutdrag hentet fra politiske taler, reklamer og selvutviklingslitteratur. Disse tekstene deler en retorisk form som plasserer ansvaret hos individet, samtidig som de ofte formidler komplekse spørsmål gjennom enkle slagord. De fungerer som en form for propaganda. Men der propaganda gjerne formidler koder for enkle handlingsvalg- det gode mot det onde, det kloke mot det dumme- åpner arbeidene mine opp for et tvilsrom ettersom sammenstillingen av motiv og tekst ikke gir et entydig svar, og det er uklart hva avsenderen ønsker å oppnå. Arbeidene springer ut av hans egne blandede følelser av håp, maktesløshet og frustrasjon i møte med avstanden mellom politiske ambisjoner og den reelle situasjonen for klima i dag.
KACHUN LAY
Lay (f. 1989) holder en Mastergrad i Samtidskunst fra Victorian College of Art i Melbourn og en Bachelorgrad i billedkunst fra Kunstakademiet i Oslo. Han har i de siste årene stilt ut i flere anerkjente institusjoner som blant annet Statens Høstutstilling på Kunstnernes Hus med bemerkelsesverdig presseomtale, Agder Kunstsenter i Kristiansand,Kösk i Oslo, Hos Arne i Oslo, Skog Artspace i Oslo, George Paton Gallery i Melbourne, Bulleke-bek Brunswick International Screen Marathon i Melbourne, Galleri Rustica i Alver og Meta Hansens Kulturhus i Lillesand. Lay bor og arbeider i Oslo.
Lays praksis søker å løfte frem steinen som noe mer enn et materiale for utvinning eller bearbeiding; å dele en fascinasjon for bergartenes dynamiske liv og å utforske steinen som en egen agens. Hans arbeid og små intervensjoner henvender seg til publikum med et spørsmål: Kan vi forholde oss til de geologiske elementene som noe annet enn en ressurs? Skulpturene er håndlagde steiner, bygget opp lagvis av naturmaterialer som kalkmørtel og gips med innslag av sand, naturpigmenter og animalsk lim. Ofte inspirert av geologiske fenomener som for eksempel folding – når jordskorpen bretter over seg selv over tid grunnet til platetektonikk, og skaper berg med sedimentære og metamorfe lag. Materie, varme, trykk og tid - dyp tid. Eller når mineraler trenger inn i biomasser slik som forsteining av treverk. Ifølge Lay er vi mennesker, som barn av naturen, også trykket sammen med tilsvarende elementer. Hvor sannheten er at til slutt så blir vi alle en fysisk del av steinen, berget og fjellene, på denne lille steinplaneten vi kaller hjem.
SOLVEIG ANE KIRKAUNE ØKSENDAL
Solveig Øksendal (f. 1986) er utdannet billedkunstner med en BA og MA fra Kunstakademiet i Trondheim. Fra tidligere gikk hun to år ved Asker (fabrikken) Kunstfagskole. I etterkant har hun studert PPU i kunst, design og arkitektur ved OsloMet.
Øksendal arbeider hovedsakelig med figurativ tegning, akvarell og nylig tekstil. Via det kvinnelige blikket og feministisk tradisjon arbeider hun med kropp, kjønn og seksualitet, og de underliggende psykologiske aspektene som finnes der, som tematisk utgangspunkt. Svart humor og referanser til både kunsthistorie og populærkultur er virkemidler hun bevisst benytter seg av. Med referanser ønsker hun å vise anerkjennelse til den lange tradisjonen hun arbeider i og under, og forsøker å tegne opp nye linjer mellom det som skjer og det som har skjedd. Humor fungerer som en inngang til sårbare tema. Det Julia Kristeva benevner som det abjekte, som noe som befinner seg mellom subjekt og objekt og som peker tilbake på menneskets egen materialitet (eller en påminner om døden om man vil), som innehar både tiltrekkende og frastøtende kvaliteter er også viktig i hennes arbeid.
MARIKEN KRAMER
(f. 1972) er billedkunstner, utdannet blant annet ved Kunstakademiet i Trondheim.
Hun utforsker det fotografiske ved å arbeide med og gjennom ulike formater som film, installasjon, skulptur og bok. Arbeidene springer ut av en interesse for mellommenneskelige erfaringer og strukturer, og for blikkets sosiale og tidsmessige dimensjoner. Kramer ønsker å skape et poetisk rom der erfaringer får plass og kan ta ny form – et sted mellom det personlige og det allmenne, mellom det registrerte og det iscenesatte.
Kramer har en rekke separat- og kollektivutstillinger bak seg, samt flere utsmykningsoppdrag.
TORUNN SKJELLAND
Torunn Skjelland (f. 1975) er billedkunstner, utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen, avdeling Kunstakademiet.
Hennes kunstnerskap kretser rundt maleriet i et utvidet format, med særlig vekt på motivet. Hun er opptatt av overgangen fra fotografi til maleri, og av hvordan håndverkets egenart preger det visuelle uttrykket. Penselstrøk, fargevalg, graden av forenkling og mengden informasjon blir avgjørende for hvordan bildene leses og oppfattes. Maleriene betraktes ikke som isolerte objekter, men som aktive elementer i rommet – bidrag til en helhetlig, fysisk opplevelse. Formatene spenner derfor fra det intime til det monumentale. Kollektive minner, stedsspesifikke narrativer og sammenstillinger av motiver er temaer som undersøkes, med særlig fokus på hvordan kulturelle og visuelle referanser påvirker vår forståelse av både kunst og samfunn.
Skjelland har en rekke separat- og kollektivutstillinger bak seg, samt flere utsmykningsoppdrag.
ANNE THOMASSEN
Anne Thomassen (f. 1966) jobber med keramikk med fokus på materialutforskning og glasur.
Hun har en master i keramikk fra Kunsthøgskolen i Bergen, utenlandsopphold ved Berlin Weissensee samt to år fra Einar Granum Kunstfagskole.
Thomassen er innkjøpt i flere museer i Norge, som KODE i Bergen og Nasjonalmuseet i Oslo.
Hun er også del av kunstnergruppen TEMP, en kunstner - og kuratorgruppe som ble etablert i år 2000. Thomassen mottok i 2024 et 10årig arbeidsstipend.
SOLVEIG BERGENE
Solveig Bergene (f. 1985) bor og arbeider i Oslo og har sin utdannelse fra Kunsthøgskolen i Bergen (Kunstakademiet, BA og MA) og National College of Art and Design i Dublin.
Hun har hatt flere soloutstillinger, blant annet på Kunstbanken Hedmark Kunstsenter, og Sandnes Kunstforening.
Hun har også deltatt på ulike gruppeutstillinger, som Høstutstillingen og Kunsthall Trondheim.
